THE FIRST SLAM DUNK

 

2016年1月を最後にずいぶん長らく更新してなかった「trunk SIDE-B」を今年から

更新していこうかと思っております。洋服の話もしますが、なんでもありの予定です。

久しぶりの更新は昨年末に観た「THE FIRST SLAM DUNK」について書こうかと。

今後観る予定の方は読むのをお控え下さい。この映画は事前情報無しで観るのが最善です。

写真のカードの裏面にはQRコードが付いてて飛んでみるとこのイラストがARによって

動くという特典が付いてました。映画館での説明は皆無でしたが(苦笑)

たまたま捨てずに持って買ってきましたが、言われないと捨てる人はいると思います。

下部に「NOT FOR SALE」と記載されてますが、今のご時世お構いなしの人居そうです。

貰ったけど、裏面すら見てないという方はこの機会にぜひ。

SLAM DUNKを読んだのは中学生の頃からだったと思います。僕自身バスケしてたんですが、

今も昔もバスケ漫画って少なく野球やサッカー、テニスを題材にしたものが多かったです。

スラダンを読む前はDEAR BOYSを読んでました。もっと遡ると幼稚園くらいの時に

ダッシュ勝平を読んでたというかアニメで見てた記憶があります、薄らですが。

そもそもスポーツ漫画ってスポーツ自体の内容はリアリティはないものが多く、

必殺技の様なものがあることで子供たちが真似するみたいな流れがありました。

キャプテン翼がその代表的なものですよね。細かいルールもどうでも良くてとにかく

「真似したい」衝動で日々サッカーボールを蹴ってました(苦笑)

スラダン自体スタート時には最終話の様な絵のタッチ、状況など誰も想像できないほどの

コメディ要素しかない、なんならバスケを借りたお笑い漫画とさえ思ったほどです。

話が進むにつれて徐々に徐々にあの様な形になっていきました。

井上さんご自身がバスケ好きというのもありキャラクターの裏側に見えるNBA選手を

言い当てたりプレー自体も「あの時の誰々のプレーだ」なんて思いながら読むのが

面白かったですね。コミックは2度集めては手放し、数年前に3度目の収集となりました。

「THE FIRST SLAM DUNK」に関しては事前情報がない方が良いとは言いましたが、

僕は声優さんが変わってオープニング曲がThe Birthdayだと言うことは知ってました。

声優さんの件は様々なところで賛否分かれた様ですね。

僕は学生時代に邦楽だとミッシェルガンエレファントをよく聴いてました。好きでしたね。

洋楽だとブリットポップ全盛だったのでそれらとそれらのルーツとなるもの聴いてました。

友人が既にバンド組んでブリットポップのコピーをしてたんですが、僕もミッシェルの

ライブ行って「G.W.D」のベースに痺れてベースがやりたくなりライブの帰りに友人に

掛け持ちでバンドやろうってことで数日後ベースを買いに行きました(笑)

チバさんのイメージ的にアニメに曲を提供するイメージがなかったので初め聞いた時は

単純に驚きましたし、良いイメージを持てませんでした。

ところがです。

映画のオープニングで鳥肌立ちました。スクリーンに映し出されるドローイングと

「LOVE ROCKET」のマッチングがとんでもないんですよね。あれはカッコいい。

オープニングシーンのPVが欲しいです。ループでずっと流してられます。

掴みはオッケーとはこのことかと言わんばかりで前のめりで観てました。

全編通して「あ〜、こうきたか」というのが感想なんですが、そもそもストーリーを

完全に知ってるわけなのでこう思えただけでも僕は凄い事だと思っています。

内容知ってるのに何度かうるっときて涙ぐんでましたし(苦笑)

もともと井上さんの作画はアニメ向きだとは思ってないんです、昔から。

好きなシーンはオープニングのところと試合ラスト1分の無音のところなんですよね。

もちろん、今回のモーションキャプチャーによる作品は想像してたよりもはるかに

滑らかで違和感なく見ることができましたが、あくまでも個人的な好みの問題ですね。

ただ、アニメにするならという点では非常に高いクオリティの作品だと思います。

もともと音がないのが漫画なので如何に音がなくても音を感じさせるかみたいなものを

思いながら描いてる作家さん多いと思ってますし、個人的にそれを感じる作家さんが

好きです。そして、冒頭でも書いたコミカル要素を極力控えてなんなら全カットくらいの

勢いでしたね。漫画だとわりとクローズアップされてた箇所ほどカットでした。

リョータを中心にストーリーを組み立てた事である程度のシリアスさが必要だったのも

あると思いますし、声優交代の理由には十分すぎる仕上がりだったと思いました。

桜木でもなく流川でもなく三井でもなく赤木でもなくリョータにクローズアップした事は

いろんな意味でよかったんじゃないでしょうか。原作では一番掘り下げられてないキャラ

なので知りたい人もいたでしょうし、触れてない分後付けで作りやすかったと思います。

多少の設定のズレみたいなものだったら大目に見れますしね。

そもそもできるだけリアルにバスケを表現するにあたり声はそこまで必要なく、なんなら

声がなくても何も問題ないくらいです。声優さんには失礼だとは承知ですが、今となっては

誰がどんな声だったか思い出せません。僕だけかもしれませんが(苦笑)

昔のアニメはコミカル要素多めなのである意味今回の「THE FIRST SLAM DUNK」は

もう一つのスラムダンクと言っていいかもです。

TV版では今回の話までは制作されてないのでなんとも言えませんが、あのノリで山王戦を

作ってたら・・・と想像すると作ってなくて良かったのかもと思いました。

上述しましたが、スポーツをある程度リアル寄りに振った漫画やアニメって少ないですが、

「THE FIRST SLAM DUNK」が今後のスポーツアニメの基準になった事で良くも悪くも

ハードルがかなり高くなった事は間違い無いと思いますし、日本だけでなく海外でも

この映画はウケるクオリティに仕上がってるんじゃないでしょうか。

現実的に無いだろうとはわかってますが、スラダンの全編新作の映画を観てみたいと

思ってる人は少なくないと思っています。いや、観たいですね〜。

長々と文章ばかりになりましたが、こんな調子でSIDE-Bは更新していく予定ですので、

暇つぶしにでも読んでいただけるくらいの内容にはしていきたいと思います。

Godfatherに見るファッション

僕は15、6年前に洋服業界に入りましたが、せっかく仕事としてやるなら
それまでに着たことがないスーツを着たいと思いました。
もともと大学生の頃からスーツスタイル自体には興味があったので、志願しました。

スーツは実際にカジュアル服の元になっていますし。

その頃は今と違ってインターネット環境が今ほど普及してなかったり、情報も
限られていたので写真集や映画を見て洋服の勉強していました。

そして、出会ったのが「ゴッドファーザー」です。

それまで、なぜか敬遠して見ていなかったのですが、スーツを着るなら見なきゃと。
内容も好きですが、スタイリングがすごく格好良く入り込みましたね。
BOXセットは後輩にあげたのでまた新しく買って自宅にあります。
今でも気が向いたら見ます。内容は決して明るいものではないのですが、大好きです。

写真集も持っています。実際は写真集というよりも3部作の紹介ですね。

個人的にはパート1とパート2が好きです。パート3は内容的に暗すぎというか、
ちょっと辛すぎますね、見ているのが（苦笑）

パート1は1940年代半ば〜50年代前半、パート2は1950年代後半、
1910年代〜20年代の話になります。生活環境、スタイリングが非常に興味深いです。

まずは、マーロン・ブランド演じるゴッドファーザーことヴィトー・コルレオーネ。
あのかすれた低い声もしびれますね。所作も含めて最高に格好いいです。

少しブラウンよりのグレーフランネルスーツにグレーっぽくも見えるブルーの

シャツに赤茶のネクタイ。格好いい・・・

白シャツなんかだと堅く見えるかもしれませんが、デニムやシャンブレーシャツを

合わせると少し「抜き」が出ますよね。

そして、僕が彼のスタイリングで一番好きで影響されたのは映画でも後半のシーンの

このスタイル。ダークスーツにネイビー地に赤のペイズリー柄のタイ。

僕はベルベストでチャコールグレー地にネイビーのカラードストライプのスーツを

オーダーで作ってフランコ・バッシでそっくりなネクタイを買いましたね（笑）

当時は僕も髪型はオールバックでした。ガラが悪いとよく言われました（苦笑）

そして、アル・パチーノ演じるマイケル・コルレオーネ。

彼は大事に育てられ、父親のようにはなりたくないという思いで大学中退して

海軍に入り第2次大戦で英雄になるといったインテリ系というか

おぼっちゃまといった位置付けでした。その当時のスタイルがこの写真ですが、

コーデュロイのジャケットにボタンダウンのシャツを着てネクタイといったところも

そのおぼっちゃま的要素をスタイリングでも表現しているんだと思います。

でも、アイビースタイルに通ずるこのスタイルも好きですね。

このマイケル役にはもともとロバート・レッドフォードの予定だったそうですが、

コッポラ監督がアル・パチーノ推しで無理やり進めたそうです。配給会社の

言うとおりにしていたら、きっとこのような映画にはならなかったでしょうね。

この時代はブレイシーズも必須アイテムですね。どんなスタイルの時もしてます。

僕がマイケルのスタイリングの中で影響受けたのがパート2の冒頭シーンで

着ていたこのスーツ。グレーのシャンタン生地。これはたまりません！

サンタキアラのネップ感のあるグレーのリネンスーツ、マイケル・タピアの

シルクシャンタンのベージュのスーツを買いましたね。

デリケートな生地なのでシルクシャンタンのスーツは結婚式なんかの時に

着るくらいですね、今となっては。

パート2の最後の方のシーン。もう貫禄ありすぎです（笑）

ダークトーンのスリーピーススーツもやはり買いましたねー。

この時代、実際にアメリカにいるイタリア移民はかなりの人数でもありこのような

マフィアというのは実際に存在していて、彼らはイタリア人ならでは？の

身だしなみ、着こなしはアメリカ人よりも気を使っていたため、劇中でも

「ポマードつけて格好つけているのが気に食わない」何ていうセリフも

出てくるくらいです。価値観の違いなんでしょうが、格好いいですね。

パート3ではマイケルはもうおじいちゃんです。ただ、このスタイルも素敵。

ピンホールのシャツにペイズリーのネクタイ。そりゃ、真似しました。

ただ、当時はピンホールのシャツを探してもなかなか見つからず、仕方なくフライの

タブカラーシャツを購入しました。そして、自分の会社にピンホールとタブカラーの

シャツをオリジナルで作るようにお願いしました。

先ほどの3ピーススーツ、ピンホール、タブカラーシャツに共通するのはネクタイが

立って立体感が出るんですよね、胸元に。それがグラマラスで格好いい。

このシーンというのは偉い人たちが集まっているんですが、父親のヴィトーも

同様のシーンでペイズリーのタイしてましたよね。シンクロしてるんです。

番外編ですが、マイケルの妻のケイを演じているのはダイアン・キートン。

彼女はファッションアイコン的存在ですよね。素敵です、本当。

以前に紹介した「アニー・ホール」はパート2とパート3の間の作品です。

パート2ではヴィトーの若い頃の話がありますが、それを演じているのが

ロバート・デ・ニーロです。彼はパート1の時にマイケルのお兄さんの

ソニー役のオーディションでイメージが合わずに落ちていますが、演技力は

買われたのでこの役に抜擢されています。声をマーロン・ブランドに寄せたりと

非常にいい演技をしています。

このシーンは1910年代〜20年代になります。今までと違い少しカジュアル感が

出ますが、こんなテイストのスタイリングが好きな人は多いんじゃないでしょうか？

バンドカラーシャツにチェスターコート。今もしますよね。

この頃は平凡な生活ではありますが静かに幸せに暮らしていた頃になります。

大人しかった彼が少しずつ見た目も変化していきます。髭を蓄え、オールバック。

そして、このスタイリングも格好いい。ダークトーンのシャツにネクタイ、

チョークストライプのジレにアトリエコート。参考になりますねー。

先ほどのスタイリングのアレンジ版。ネクタイがむちゃくちゃ格好いい。

ディンプルの入り方がすごく好きですね。ノットの小ささといい、大好物です。

アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロともに時間とともに成長、変化してて

それが演技だけではなくてスタイリングからも伝わるっていうのがいいですね。

番外編はこの時代の隣人から相棒となるクレメンザ。このスタイルもいいですね。

ラウンドカラーに艶っぽいタイをしてタイピン。スリーピースだったかツーピース

だったかは忘れましたがなかなかのオシャレぶり。

ヴィトーがゴッドファーザーになるきっかけは彼との出会いでもあります。

出会った時の彼らのスタイリングを見ればなんとなく分かりますよね。

このクレメンザはおじちゃんになるとびっくりするくらい太ってます（笑）

国は違えど、この時代のスタイリングで有名な写真集といえば、

アウグスト・ザンダーの写真集ですね。様々なデザイナーがこの写真集に

影響を受けて物作りをしています。

マフィア映画はスーツスタイルの勉強になるとよく言われていました。

たくさんある中でもやはりこの映画が一番かと僕は思っています。

昔の人ほど意外と身なりには気を使っていた、ということに気づかされて

自分も背筋が伸びることも多々あります。小さな喜び、幸せを大事にしていた

時代ってもしかすると現代よりも豊かだったんでしょうね、心の面で。

いかがでしたでしょうか？かなりファッションに寄った見方ではありますが、

非常に素敵な映画です。ぜひ、ご覧になってみてください。

ANNIE HALL

ファッションと切り離せないのが映画ですね。そんな映画を1本ご紹介。

ファッションの参考にする映画の代表的な映画「アニー・ホール」。1977年制作。
ラルフ・ローレンが衣装を提供したことでも有名ですね。
女優のダイアン・キートンはスタイリストに任せたのではなくて自分で
洋服を選んだようです。ウッディ・アレンはそれを止めなかったそうです。

ウッディ・アレンのスタイルもいいんですが、ダイアン・キートンのスタイルに
憧れる女性が多かったようです。最近でもお手本にしたスタイルをいろんな媒体で
見かけましたね。今でも全然古くないんです。

このスタイルがやっぱり代表的ですよね。ラルフ・ローレンといえばファットタイ、
ファットタイと言えばラルフ・ローレン。女性がするとなおさら大きく見えます。

このままシャツ、ジレ、タイ、チノパン、ハットを着て真似するのもいいですが、
いろいろアレンジは出来そうですね。

このスタイルは個人的には好きです。性別の違いはありますが、メガネ、
チェックシャツ、ジャケット、コットンパンツとアイテムは色、素材は違えど
サイズバランスが違うだけで全然雰囲気が変わりますね。ウッディ・アレンの
ジャケットのラペル幅蒲生少し細く、ゴージ位置が気持ち高く、着丈を気持ち
短くすると少しモダンな感じになると思います。

個人的には昔のこういうデザインのジャケットは大好物ではありますが。

タートルネックに花柄のワンピースを合わせて。このスタイルも素敵ですね。
ウッディ・アレンは男の定番フィールドジャケットにいつもチェックシャツ。
アウターとシャツのトーンを合わせているのが多い気がしますね。わざと地味に。

物語の内容は割愛しますね。見たことがある方がほとんどだと思いますが、
もし見たことない方はぜひ見て下さいね。アカデミー賞受賞作品でもあります。
いい映画ですよ。男性、女性問わずオススメです。