VINTAGE? NEW VINTAGE? USED? REUSE? 簡単なのに難しい英語の日本語解釈

 

近年、エコ、サスティナブルという言葉が日本でも飛び交う様になりました。

欧米に比べて日本は意識レベルも低く国としても企業としても取り組みが遅れています。

こればかりは仕方ないのでこれからでも一人一人の意識レベルを上げて大事と捉えず、

出来ることを少しずつやって習慣化させていけば良いだけのことだと思っています。

企業がその言葉を使い過ぎるのはどうしても胡散臭いし、してるアピール合戦みたいな

感じがこの2,3年目立ってしまってたのも事実です。

サスティナブルとはそもそも「持続可能な」という意味なのでぜひ継続して頂きたいです。

この辺りの話はまた別で僕なりの考えを書きたいと思っています。

また、オークションサイトやリサイクルアプリなどの台頭により誰でも簡単に出品、

言い換えると販売ができる様になったことで様々な問題が浮き彫りになりそのまま放置

されていることも多く今後の課題となっていくとも思いますし、法の見直し含めて政府が

動いていかねばならないことが山積みです。「転売ヤー」問題もその一つですね。

もともと転売とは限定品など希少性の高い販売数が決まってるものを購入して定価以上で

販売することで、よくナイキやシュープリームなどで行列が出来てたあれです。

個人的にはあれはなんか納得できてたんですよね。ただ、今の転売というのは少し違って

転売ヤーが単純に買い占めて市場から消えて無理やり希少価値を上げてることが多い。

そもそも限定品ではないので、再販が不定期とは言えあるにも関わらずです。

これってメーカー側も迷惑で一見売れてる様で追加生産しても実は表市場にないだけで

ネット界隈での転売品が大量に売れ残ってるという事もあり得て下手すると売れない。

また、ターゲットになってしまったメーカーやブランドのイメージが下がるケースも。

アパレル業界に限らない話なのでこれは本当に早急に対策を政府が取らないと各企業が

対策するにはなかなか難しい話です。やってるのは日本人だけではないですし。

そして、この2,3年のコロナの影響というのもかなり大きいものだと言えます。

価値観の変化、生活環境の変化もありますし、ネットを利用しての売買が急増しました。

それにより素人玄人の判別がつきにくいことも多くなったんではないでしょうか？

以前からコピペに対しての考え方が人によって異なる事が怖いとは思っていましたが、

今は何も悪い事はしてないと思っている人があまりにも多く、他人、お店、企業の

WEBページの文章や写真を無断でそのまま掲載してたりすることも目立ちます。

自分も仕事上、文章を書いたり写真を撮影する事は多いですが、それなりの労力と

時間と知識が必要です。それを無断で当たり前に使用してる人が多い事は非常に怖い事です。

コピペ自体の否定ではなくそれを営利利用してる方が多過ぎる事を問題視しています。

僕も何かの参考に写真はストックする事はあるので便利な機能ではありますが・・・

随分と前置きが長くなってしまいましたが、本題はVINTAGE、NEW VINTAGE、USED、

REUSEなど最近目にすることが多くなった英単語の話です。

リサイクル、リユースショップが近年急増し、また安価なユーズドを販売する大型店も

全国各地に出店してるのが目立ちます。これ自体はいい事だと思いますし、日本には

それだけたくさんの洋服があるわけです。洋服にお金をかける金額は世界的に見ても

高いと言われてるファッションビジネスとしては絶対に無視できない国なくらいです。

先ほどの英単語は大雑把にいうと全て「中古品」です。定義というのはないはずですが、

同じ中古品でもVINTAGEは大体30年以上前の物で今でも価値のあるものを指します。

もしかしたら、古着屋さん達の中では若干解釈が違って70年代以前のものを指してるかも。

その辺りから既にブレブレなんですけど(苦笑)要は90年代に古着ブーム、デニムブームが

あったので、その頃からすると80年代の物って古くなくて時代が経ってもその感覚のままの

古着屋さん達が意外と少ないくないっぽいんです。世代による感覚の差でもあるでしょう。

そこで生まれた新語みたいなNEW VINTAGEっていうのは80、90年代の物で今でも価値の

ある服のことを指します。USEDはそのまんまと言えばそのまんまで中古品(古着)です。

年代は関係ありそうですが、ありません。古くても価値がなければただの古い物です。

REUSEは直訳すると「再利用」なので実は先述した言葉とは意味合いが変わります。

中古品では変わりないですが、年代も価値も関係ありません。また、DEAD STOCKという

言葉も古着屋さんでは言われたり見かけたりすると思いますが、コレも直訳通りです。

DEAD STOCKだからといって全ての物に価値がある訳ではないので判断が難しいです。

コロナの影響により日本だけでなく海外でもアパレル業界は不況で多くの在庫を抱え、

また倒産も多いです。逆にいうと、DEAD STOCKと名乗れる物が大量に市場に出回ります。

アメリカの百貨店やブランドの倒産はそういう意味では掘り出し物を安く手に入れる

チャンスだと考え動いたバイヤーも少なくないでしょうね。「DEAD STOCK」という

響きだけで欲しくなる衝動を抑えて冷静に判断しましょうね。

ただ、掘り出し物というか価値ある物も必ずあるので狙い目であるのは間違いありません。

例えば、写真のチャーチの靴ですが、これは70~80年代のデッドストックです。

チャーチは歴史も古く、インソックの刻印により年代が判別できるため、

コレクターを刺激するブランドの一つなんです。これは刻印がLONDONとNEW YORKの

2都市なので70~80年代だと判別できます。旧旧チャーチやオールドオールドチャーチと

呼ばれています。デッドストックでこの年代の物だったら定価以上の値を付けても

全く問題ないくらい付加価値がある物でしたが、数年前37,000円で販売しました。

おそらく破格の値段じゃないでしょうか？購入された方がどの様に履き、メンテをして

今後どの様にされるかは分かりませんが、いい状態を保てば保つほど価値は上がりますね。

これらの世界って知ってたら無茶苦茶楽しくなりますが、知らなかったら損したり

騙されたりすることもあるので気をつけないければいけません。逆に知らない人ばかりに

なってしまうとVINTAGEや価値あるDEAD STOCKという物に対しての値付けが難しくなる

時代もいつか来るのかもしれません。知らない人には入りにくい古物商みたいになるかも。

年代だけでVINTAGEと謳ってたり、そこまで古くないのにVINTAGEと言ったり、

この辺りは言ってる側が意図的なのか無知なのかが分からないのでなんとも言えません。

リサイクルアプリでは「古着屋」を名乗ってる出品者が多数いますが、商品紹介では

「素人のため〜はご容赦下さい」などの文章を記載してる人？店？も多いです。

僕自身、リサイクルアプリやオークションというのは賛成派なので格好いい古着屋で

買おうが、大型リサイクルショップで買おうが、自分が気に入った物を納得してるので

あればいいと思います。意外と価値ある物をかなり安価で見つける事もありますから。

なかなか大変だし確率は低いですが。ヴィンテージを多く扱っているお店には高額の物が

多く並びますが、価値のある物がちゃんと並んでいます。こういうのって市場価値を

リサーチして値付けしてますが、良くも悪くも今はネットで検索すると大体分かるので

どこも大体同じ値段なんですよね。個人的にこれが面白くない（苦笑)

服にしてもレコードにしても昔はあっちこっち実際にお店回って安い物を探してました。

もちろん、物を買った後に他店でもっと安くて良い物があったって事もあります。

ただ、それもひとつの醍醐味でしたし、逆に買った物に対して愛着が湧いたものです。

個人的にヴィンテージなどに極度のこだわりはないですが、好きです。

ただ、市場的に価値ある物やブランドよりも結局は安くて面白い物の方が好きです。

また、いつか題材にしてブログに書きたいですが、年代によって異なるタグを展開してる

ブランドにはついつい惹かれてしまいます。もちろん、物ありきではありますが。

trunkではLILY1ST VINTAGEを展開していますが、これは一般的な古着、ヴィンテージとは

解釈というか価値観が異なるので市場価格無視での値付けの物がほとんどです。

高く感じるものもあれば安く感じるものも沢山あります。

たまにお客さんから指摘されます(苦笑)「これ、安過ぎるからもっと高くするべき」って。

これくらいのスタンスが僕には心地いいです。

近年、アパレル業界でも値上げ続きでしたが、本番は今年からと思っていいと思います。

仕方ない事とは言え、値上げした金額の価値が本当にある物がどれだけあるかは疑問です。

僕自身が販売する側でもあり、一人の消費者側でもあるので両面で見る様にしてます。

だからこそ、今まで書いてきたことを理解して少し調べて知識を蓄えて賢く買い物を

楽しんで欲しいです。新品だけでなく程度の良い中古の服でも靴でも良いじゃないですか。

もちろん、個人差というか価値観の相違はあるので中古品でも良いという方にだけに向けて

書いています。新品を販売してる者がこういうことを勧める事ではないかもしれませんが、

僕自身の解釈、物差しではありますが、長年買い付けてるブランドでも値段を下回る

クオリティだと感じれば買い付けしません。そもそも売れる物を買い付けするというより

自分がいいと思う物、着たいと思う物、値段以上の満足感を得られる物を買い付ける様に

お店を始めた時から心掛けてます。これだけはブレずに続けたいですね。

まだまだ書き足りないくらいですが、ちょっと長過ぎるのでまた別の機会にでも

書ければいいかなと思っております。それでは、また。

THE FIRST SLAM DUNK

 

2016年1月を最後にずいぶん長らく更新してなかった「trunk SIDE-B」を今年から

更新していこうかと思っております。洋服の話もしますが、なんでもありの予定です。

久しぶりの更新は昨年末に観た「THE FIRST SLAM DUNK」について書こうかと。

今後観る予定の方は読むのをお控え下さい。この映画は事前情報無しで観るのが最善です。

写真のカードの裏面にはQRコードが付いてて飛んでみるとこのイラストがARによって

動くという特典が付いてました。映画館での説明は皆無でしたが(苦笑)

たまたま捨てずに持って買ってきましたが、言われないと捨てる人はいると思います。

下部に「NOT FOR SALE」と記載されてますが、今のご時世お構いなしの人居そうです。

貰ったけど、裏面すら見てないという方はこの機会にぜひ。

SLAM DUNKを読んだのは中学生の頃からだったと思います。僕自身バスケしてたんですが、

今も昔もバスケ漫画って少なく野球やサッカー、テニスを題材にしたものが多かったです。

スラダンを読む前はDEAR BOYSを読んでました。もっと遡ると幼稚園くらいの時に

ダッシュ勝平を読んでたというかアニメで見てた記憶があります、薄らですが。

そもそもスポーツ漫画ってスポーツ自体の内容はリアリティはないものが多く、

必殺技の様なものがあることで子供たちが真似するみたいな流れがありました。

キャプテン翼がその代表的なものですよね。細かいルールもどうでも良くてとにかく

「真似したい」衝動で日々サッカーボールを蹴ってました(苦笑)

スラダン自体スタート時には最終話の様な絵のタッチ、状況など誰も想像できないほどの

コメディ要素しかない、なんならバスケを借りたお笑い漫画とさえ思ったほどです。

話が進むにつれて徐々に徐々にあの様な形になっていきました。

井上さんご自身がバスケ好きというのもありキャラクターの裏側に見えるNBA選手を

言い当てたりプレー自体も「あの時の誰々のプレーだ」なんて思いながら読むのが

面白かったですね。コミックは2度集めては手放し、数年前に3度目の収集となりました。

「THE FIRST SLAM DUNK」に関しては事前情報がない方が良いとは言いましたが、

僕は声優さんが変わってオープニング曲がThe Birthdayだと言うことは知ってました。

声優さんの件は様々なところで賛否分かれた様ですね。

僕は学生時代に邦楽だとミッシェルガンエレファントをよく聴いてました。好きでしたね。

洋楽だとブリットポップ全盛だったのでそれらとそれらのルーツとなるもの聴いてました。

友人が既にバンド組んでブリットポップのコピーをしてたんですが、僕もミッシェルの

ライブ行って「G.W.D」のベースに痺れてベースがやりたくなりライブの帰りに友人に

掛け持ちでバンドやろうってことで数日後ベースを買いに行きました(笑)

チバさんのイメージ的にアニメに曲を提供するイメージがなかったので初め聞いた時は

単純に驚きましたし、良いイメージを持てませんでした。

ところがです。

映画のオープニングで鳥肌立ちました。スクリーンに映し出されるドローイングと

「LOVE ROCKET」のマッチングがとんでもないんですよね。あれはカッコいい。

オープニングシーンのPVが欲しいです。ループでずっと流してられます。

掴みはオッケーとはこのことかと言わんばかりで前のめりで観てました。

全編通して「あ〜、こうきたか」というのが感想なんですが、そもそもストーリーを

完全に知ってるわけなのでこう思えただけでも僕は凄い事だと思っています。

内容知ってるのに何度かうるっときて涙ぐんでましたし(苦笑)

もともと井上さんの作画はアニメ向きだとは思ってないんです、昔から。

好きなシーンはオープニングのところと試合ラスト1分の無音のところなんですよね。

もちろん、今回のモーションキャプチャーによる作品は想像してたよりもはるかに

滑らかで違和感なく見ることができましたが、あくまでも個人的な好みの問題ですね。

ただ、アニメにするならという点では非常に高いクオリティの作品だと思います。

もともと音がないのが漫画なので如何に音がなくても音を感じさせるかみたいなものを

思いながら描いてる作家さん多いと思ってますし、個人的にそれを感じる作家さんが

好きです。そして、冒頭でも書いたコミカル要素を極力控えてなんなら全カットくらいの

勢いでしたね。漫画だとわりとクローズアップされてた箇所ほどカットでした。

リョータを中心にストーリーを組み立てた事である程度のシリアスさが必要だったのも

あると思いますし、声優交代の理由には十分すぎる仕上がりだったと思いました。

桜木でもなく流川でもなく三井でもなく赤木でもなくリョータにクローズアップした事は

いろんな意味でよかったんじゃないでしょうか。原作では一番掘り下げられてないキャラ

なので知りたい人もいたでしょうし、触れてない分後付けで作りやすかったと思います。

多少の設定のズレみたいなものだったら大目に見れますしね。

そもそもできるだけリアルにバスケを表現するにあたり声はそこまで必要なく、なんなら

声がなくても何も問題ないくらいです。声優さんには失礼だとは承知ですが、今となっては

誰がどんな声だったか思い出せません。僕だけかもしれませんが(苦笑)

昔のアニメはコミカル要素多めなのである意味今回の「THE FIRST SLAM DUNK」は

もう一つのスラムダンクと言っていいかもです。

TV版では今回の話までは制作されてないのでなんとも言えませんが、あのノリで山王戦を

作ってたら・・・と想像すると作ってなくて良かったのかもと思いました。

上述しましたが、スポーツをある程度リアル寄りに振った漫画やアニメって少ないですが、

「THE FIRST SLAM DUNK」が今後のスポーツアニメの基準になった事で良くも悪くも

ハードルがかなり高くなった事は間違い無いと思いますし、日本だけでなく海外でも

この映画はウケるクオリティに仕上がってるんじゃないでしょうか。

現実的に無いだろうとはわかってますが、スラダンの全編新作の映画を観てみたいと

思ってる人は少なくないと思っています。いや、観たいですね〜。

長々と文章ばかりになりましたが、こんな調子でSIDE-Bは更新していく予定ですので、

暇つぶしにでも読んでいただけるくらいの内容にはしていきたいと思います。

タミヤ ファイティングバギー2014

昨年のいつ頃に作ったかも忘れちゃいましたが、実は作っていた
ファイティングバギーです。とにかく重たいです（笑）

このアングルがたまりません。

ムッチムチのリアタイヤにメカメカしいリアまわり。

このタイヤはのちにマイティフロッグに搭載されます。

当時、バギーチャンプの後継車として発売されましたが、なかなか思うように

走らず他メーカとの差も縮まらなかったと聞いています。

その後、軽量化が成功したマイティフロッグがタミヤの救世主になります。

でも、やっぱり見た目は格好いいと思います。

カラーリングはほぼほぼそのままで。

箱はブルーでしたが、サンプルカーはブラックだったような記憶もあります。

昔のモデルは箱が「スーパーチャンプ」となっていましたが、復刻は

「ファイティングバギー」になってます。海外だと「スーパーチャンプ」のようです。

見た目はやっぱりいいですね（笑）

デカールはやっぱり昔とは変更になっています。

このリアダンパー用のオイルタンクも個人的に好きです。

昨年、ワイルドワン、グラスホッパー、タムギアのマイティフロッグを

手放したんですが、結局その後ファイティングバギーが（苦笑）

もちろん、復刻のトマホーク2015も購入していますが、未だ手付かずです。

ターボスコーピオンもシャーシだけ手に入れてます。

年末に引越しをする際に大変でした・・・

そろそろまたラジコンいじりを再開しようかと思っています。

モノに思いを宿すということ

道具というのは機能を重視するモノもあれば見た目を重視したりします。
理想としてはどちらも兼ね備えているモノです。

そして、モノというものには思い入れというものを人は注入していきます。
使っていないけど、捨てられない、手放せないなんてことも多いと思います。
何個もなくてもいいのについつい買ってしまうなんてことも（苦笑）

僕にとってボールペンがそうかもしれません。

もともと僕が使っているボールペンとシャープペンシルです。

どれも思い入れが強く、使っています。

モンブランのボエム（小さいタイプ）は14,5年前に新宿伊勢丹のメンズ館内の

お店で働いていた時にモンブランショップでバレンタインイベントを開催してて

その時に自分用にこのバレンタイン限定モデルを購入しました（笑）

通常モデルはハート型ではないんです。コレは芯を太いのにしたり普通にしたりと

ずっと使ってます。ほぼ間違いなく一生使ってくモノの一つだと思います。

モンブランのシャープペンシルは10数年前ハワイに初めて行った時になんとなく記念に

買っちゃいました（笑）モンブランはもう1本持っていましたが、探しましたけど、

手元にないのでおかしいなと思いましたが、後輩にあげたような記憶があります。

大事に使ってくれてればいいんですが・・・

そして、赤いのがモンテグラッパ。コレは4,5年くらいの短い歴史になりますが、

お店でお客様がサインで使用する際に使っていただいてますが、僕も仕事で

使うことも多かったので、お客様専用のモノを探していたんです。

すると、意外なところがボールペンを作るという情報が。

しかも、受注生産の限定だと。これはこれはオーダーしなきゃと。

そして、オーダーして2ヶ月くらいで届きました。

trunkではもはや大定番のバッグブランド「Ense」がボールペンを限定で作りました。

ペンケースはやっぱりレザーで。何種類か色があって、金具もゴールドとシルバーで

選べたのでカスタムオーダーでしたね。1本はお店用、1本はプレゼント用です。

お店で使うモノなのでお店に関わりがあるモノが良かったのでピッタリです。

材質はウッド。職人が一つ一つ削り出しています。以前取り扱いがあった

クラッチバッグの取っ手部分も同様の手の込んだモノを使っていました。

品がいいですね。フォルムも素敵です。お客様が使われて、欲しいなんて声が

出ないかな？なんて期待もあってお店で使います。

その時はEnseにお願いしたいな、なんてことも考えています。

また1本、長く使っていくモノが増えました。モノに思いを宿すということは

モノを大事に使う秘訣なんでしょうね。

皆さんもモノに思いを宿してみてはいかがでしょうか？

Godfatherに見るファッション

僕は15、6年前に洋服業界に入りましたが、せっかく仕事としてやるなら
それまでに着たことがないスーツを着たいと思いました。
もともと大学生の頃からスーツスタイル自体には興味があったので、志願しました。

スーツは実際にカジュアル服の元になっていますし。

その頃は今と違ってインターネット環境が今ほど普及してなかったり、情報も
限られていたので写真集や映画を見て洋服の勉強していました。

そして、出会ったのが「ゴッドファーザー」です。

それまで、なぜか敬遠して見ていなかったのですが、スーツを着るなら見なきゃと。
内容も好きですが、スタイリングがすごく格好良く入り込みましたね。
BOXセットは後輩にあげたのでまた新しく買って自宅にあります。
今でも気が向いたら見ます。内容は決して明るいものではないのですが、大好きです。

写真集も持っています。実際は写真集というよりも3部作の紹介ですね。

個人的にはパート1とパート2が好きです。パート3は内容的に暗すぎというか、
ちょっと辛すぎますね、見ているのが（苦笑）

パート1は1940年代半ば〜50年代前半、パート2は1950年代後半、
1910年代〜20年代の話になります。生活環境、スタイリングが非常に興味深いです。

まずは、マーロン・ブランド演じるゴッドファーザーことヴィトー・コルレオーネ。
あのかすれた低い声もしびれますね。所作も含めて最高に格好いいです。

少しブラウンよりのグレーフランネルスーツにグレーっぽくも見えるブルーの

シャツに赤茶のネクタイ。格好いい・・・

白シャツなんかだと堅く見えるかもしれませんが、デニムやシャンブレーシャツを

合わせると少し「抜き」が出ますよね。

そして、僕が彼のスタイリングで一番好きで影響されたのは映画でも後半のシーンの

このスタイル。ダークスーツにネイビー地に赤のペイズリー柄のタイ。

僕はベルベストでチャコールグレー地にネイビーのカラードストライプのスーツを

オーダーで作ってフランコ・バッシでそっくりなネクタイを買いましたね（笑）

当時は僕も髪型はオールバックでした。ガラが悪いとよく言われました（苦笑）

そして、アル・パチーノ演じるマイケル・コルレオーネ。

彼は大事に育てられ、父親のようにはなりたくないという思いで大学中退して

海軍に入り第2次大戦で英雄になるといったインテリ系というか

おぼっちゃまといった位置付けでした。その当時のスタイルがこの写真ですが、

コーデュロイのジャケットにボタンダウンのシャツを着てネクタイといったところも

そのおぼっちゃま的要素をスタイリングでも表現しているんだと思います。

でも、アイビースタイルに通ずるこのスタイルも好きですね。

このマイケル役にはもともとロバート・レッドフォードの予定だったそうですが、

コッポラ監督がアル・パチーノ推しで無理やり進めたそうです。配給会社の

言うとおりにしていたら、きっとこのような映画にはならなかったでしょうね。

この時代はブレイシーズも必須アイテムですね。どんなスタイルの時もしてます。

僕がマイケルのスタイリングの中で影響受けたのがパート2の冒頭シーンで

着ていたこのスーツ。グレーのシャンタン生地。これはたまりません！

サンタキアラのネップ感のあるグレーのリネンスーツ、マイケル・タピアの

シルクシャンタンのベージュのスーツを買いましたね。

デリケートな生地なのでシルクシャンタンのスーツは結婚式なんかの時に

着るくらいですね、今となっては。

パート2の最後の方のシーン。もう貫禄ありすぎです（笑）

ダークトーンのスリーピーススーツもやはり買いましたねー。

この時代、実際にアメリカにいるイタリア移民はかなりの人数でもありこのような

マフィアというのは実際に存在していて、彼らはイタリア人ならでは？の

身だしなみ、着こなしはアメリカ人よりも気を使っていたため、劇中でも

「ポマードつけて格好つけているのが気に食わない」何ていうセリフも

出てくるくらいです。価値観の違いなんでしょうが、格好いいですね。

パート3ではマイケルはもうおじいちゃんです。ただ、このスタイルも素敵。

ピンホールのシャツにペイズリーのネクタイ。そりゃ、真似しました。

ただ、当時はピンホールのシャツを探してもなかなか見つからず、仕方なくフライの

タブカラーシャツを購入しました。そして、自分の会社にピンホールとタブカラーの

シャツをオリジナルで作るようにお願いしました。

先ほどの3ピーススーツ、ピンホール、タブカラーシャツに共通するのはネクタイが

立って立体感が出るんですよね、胸元に。それがグラマラスで格好いい。

このシーンというのは偉い人たちが集まっているんですが、父親のヴィトーも

同様のシーンでペイズリーのタイしてましたよね。シンクロしてるんです。

番外編ですが、マイケルの妻のケイを演じているのはダイアン・キートン。

彼女はファッションアイコン的存在ですよね。素敵です、本当。

以前に紹介した「アニー・ホール」はパート2とパート3の間の作品です。

パート2ではヴィトーの若い頃の話がありますが、それを演じているのが

ロバート・デ・ニーロです。彼はパート1の時にマイケルのお兄さんの

ソニー役のオーディションでイメージが合わずに落ちていますが、演技力は

買われたのでこの役に抜擢されています。声をマーロン・ブランドに寄せたりと

非常にいい演技をしています。

このシーンは1910年代〜20年代になります。今までと違い少しカジュアル感が

出ますが、こんなテイストのスタイリングが好きな人は多いんじゃないでしょうか？

バンドカラーシャツにチェスターコート。今もしますよね。

この頃は平凡な生活ではありますが静かに幸せに暮らしていた頃になります。

大人しかった彼が少しずつ見た目も変化していきます。髭を蓄え、オールバック。

そして、このスタイリングも格好いい。ダークトーンのシャツにネクタイ、

チョークストライプのジレにアトリエコート。参考になりますねー。

先ほどのスタイリングのアレンジ版。ネクタイがむちゃくちゃ格好いい。

ディンプルの入り方がすごく好きですね。ノットの小ささといい、大好物です。

アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロともに時間とともに成長、変化してて

それが演技だけではなくてスタイリングからも伝わるっていうのがいいですね。

番外編はこの時代の隣人から相棒となるクレメンザ。このスタイルもいいですね。

ラウンドカラーに艶っぽいタイをしてタイピン。スリーピースだったかツーピース

だったかは忘れましたがなかなかのオシャレぶり。

ヴィトーがゴッドファーザーになるきっかけは彼との出会いでもあります。

出会った時の彼らのスタイリングを見ればなんとなく分かりますよね。

このクレメンザはおじちゃんになるとびっくりするくらい太ってます（笑）

国は違えど、この時代のスタイリングで有名な写真集といえば、

アウグスト・ザンダーの写真集ですね。様々なデザイナーがこの写真集に

影響を受けて物作りをしています。

マフィア映画はスーツスタイルの勉強になるとよく言われていました。

たくさんある中でもやはりこの映画が一番かと僕は思っています。

昔の人ほど意外と身なりには気を使っていた、ということに気づかされて

自分も背筋が伸びることも多々あります。小さな喜び、幸せを大事にしていた

時代ってもしかすると現代よりも豊かだったんでしょうね、心の面で。

いかがでしたでしょうか？かなりファッションに寄った見方ではありますが、

非常に素敵な映画です。ぜひ、ご覧になってみてください。

「福岡の隠れ家・穴場」という素敵な本

先日、「福岡の隠れ家・穴場」という本が出版されました。
「ソワニエ」などを出版している聞平堂が手がけた本になります。
もともと飲食店のイメージが強いのですが、今回は幅広く紹介しています。

タイトルの通り、少し離れたところにあったり、少しわかりにくい場所に

あったりするお店を中心に紹介されております。僕個人的にも知っているお店、

知っている方々が掲載されております。飲食店は知らないお店ばかりで少し

自分が情けなかったりするんですが、この本を見て行ってみようと思いました（苦笑）

「ショップ編」にて紹介していただいておりますが、セレクションが非常に

上手いなと生意気ながら感じました。バックグラウンド、テイスト、テーマなどが

いい意味でバラバラなので、それぞれのお店が際立っているように感じました。

この本に掲載されているお店を回ってみると絶対面白いなと。

飽きませんね、きっと。意外とお店巡りって似たテイストのお店が多いと

途中で飽きてくるんですよね。

ぎゅっと詰まった内容になっていると思います。

trunkはP120、121に掲載していただいてます。
ライターのセンスの良さ、真面目さが文章によく表れてて、
素敵に紹介していただいてます。こんな素敵なお店の面々の中に
仲間入りさせていただいて非常に光栄です。

コンビニ書店にて絶賛発売中ですので、ぜひ買って読んでみてくださいね。

洋服を染めて息吹を再度込めてみました

自宅のクローゼットに着てないけど、置いてある洋服ってありますよね。
「いつか、着るから」、着てないのに「似たもの持っているから」という理由で
気に入ったモノを見つけたのに諦めたり。大体、買わなかった事を後悔します（笑）

僕は個人的な意見というか好みですが、リメイクされたモノ、リサイズされたモノを
購入する事はありません。誰かが着てリメイクされたモノを古着として置いてあるのは
別で、この場合は購入したりします。「販売するため」にリサイズしている行為が
個人的に好きではないんです。オリジナルにはオリジナルだけにしかない魅力がある。

例えば、「某ブランドのデニムの501をテーパードシルエットに変更しました」なんて
モノを見つけた時には「だったら501の必要性がないでしょ？」と思うんです。
所有してから気分でカスタムすることは大いに洋服を楽しむという上でいいと
思いますが、やはり販売目的でのリサイズは好みではないです。

デザイナーが一から解体してリメイクされたモノは話は別で、コレはいいと思います。
手間暇はかなりかかっていますし、デザイナーならではのオリジナリティがあるから。

僕はお気に入りのモノは継続して同じモノを購入します。白シャツは年に1回同じモノを
購入します。以前までは処分してましたが、先日試しに染めてみました。
そのブランドで「あればいいのに」と思っている色に染めてみるのも面白いかと。

この黒いシャツ、元は何か分かりますか？タグを見ると何となく分かりますね。

COMOLIの定番シャツの白を黒に染めてみました。ステッチは綿糸ではないため
染まらずなのでアクセントになっています。ボタンはうっすら染まってます。

来春のCOMOLIの展示会に行く前に染めをお願いしてたんですが、展示会で
ほぼ黒のネイビーがあったりベタシャンのブラックがあったりしたので正直、
びっくりしました（笑）と同時に「分かってるな、自分」とも（笑）

写真はありませんが、KICS DOCUMENT.のヘビーオックスの白もインディゴに
染めてみました。すると、展示会でヘビーオックスではありませんでしたが、
インディゴ染めのシャツなどがあったり。なかなかびっくりな現象でした。

この2枚は白シャツも春に買い足してますので、そちらは現役です。また、
来春に買い替えかなと思っています。今度はサイズを変えて購入してみようかと。

そして、汚れたという理由ではなく「着丈の長い赤いコートが欲しい」という
思いから、着丈の長いコートを赤に染めようと至ったコートがコチラ。

もともとベージュだったES:Sのコートです。生地、シルエットはすごく好きで、

「コレで赤があれば！」と思ったので思い切って染めてみました。

赤いコートは10年くらい前に買ったマイケル・タピアのワックスコットンの

トレンチコートを持っていますが、今の気分よりも少し着丈が短いのであまり

着ようという気になれなくてコレを染めちゃいました。いい感じです。というより、

赤いコートでここまで着丈が長くビッグシルエットのコートはないと思います。

着丈が長くてシルエットが大きい赤いコートを街で見かけたら、きっと僕です（笑）

写真だと分かりにくいかもですが、ブランドロゴもうっすら赤に染まっています。

ボタンは染める前に全部取ったつもりでしたが、見ての通り1個忘れてました・・・
ただ、逆に良かったかな？と思っています。結果オーライってやつです。
スプリングコートとして販売していましたが、今くらいの季節にも個人的には
着れちゃうので、11月いっぱいは着たいと思っています。

実は他にも赤に染めてまして、ジャケットで赤いモノが欲しかったので
シアサッカーを染めてみたんですが、オーバーダイって感じが一番出てましたね。
なかなかコレも仕上がりは上々でした。来春に着るのが楽しみです。

といった感じで、今回は4点染めてみました。またしばらくお気に入りでそれぞれを
新品の気分で楽しめそうです。それにしても、そろそろカラーコートって僕個人では
気分なんですよね。コットンコートでカラバリ増えてきてもいいんじゃないかと。
もう、ベーシックカラー一辺倒というのも少し物足りなさを感じちゃいますね。

実際に今季のHERVIER PRODUCTIONSのグリーンのコートは店頭でも人気で
早いうちに完売しましたし、僕個人でもかなりお気に入りで着ています。

来春は赤は残念ながらありませんが、ブラック、ベージュ、サンドベージュ、グレー、
ブラウン、ミッドナイトブルー、ネイビー、サックス、グリーン、オリーブグリーン
といったカラーを様々なデザインのコートで少なくとも14バリエーションで
メンズ＆レディースで取り揃える予定ですので、楽しみにして頂ければと思います。

皆さんもたまにはこんな感じで染めてもう一度愛着持って着てなかった服を
着てみませんか？なかなかいいもんですよ。ぜひに。